Pour l’artiste reggae Aza Lineage, sa récente performance dans le Maine ressemblait davantage à une expérience se déroulant en temps réel qu’à un simple spectacle.
“Juste avant de monter sur scène, il y avait du stress et de l’excitation”, a-t-elle déclaré. “Je n’étais jamais allée dans le Maine auparavant, et je savais que le public n’était pas forcément amateur de reggae, mais je suis restée présente et concentrée sur la connexion à travers la musique”.
Elle a décrit cette énergie comme différente, mais profondément enrichissante. “Ce n’était pas immédiat ni bruyant, mais au fur et à mesure, le public s’est réchauffé et est devenu très réceptif”.
Au lieu de sa prestation habituelle, Aza a adopté une approche plus intentionnelle, guidant le public à travers chaque chanson et traitant le concert comme une conversation partagée.
“On commence à le voir sur leurs visages, dans leurs hochements de tête, leurs sourires. Puis on entend les réactions entre les chansons. C’est là que j’ai su qu’ils étaient avec moi”.
L’un des moments forts de la soirée a été “Chikiwawawoi”, qui s’est transformé en un moment de communion totale lorsque les spectateurs ont commencé à chanter en chœur. Elle a également créé un pont musical unique en interprétant “Fever” de Peggy Lee sur un rythme jamaïcain.
“Il faisait froid, c’était très différent de chez moi”, a-t-elle ajouté. “Mais une fois que mon esprit s’est libéré, tout s’est enchaîné naturellement”.
À la fin du concert, le public qui était réservé au début, s’était complètement ouvert.
“J’avais l’impression de représenter quelque chose de plus grand que moi”, a déclaré Aza. “Cela m’a rappelé que la musique n’a pas de frontières”. (VP RECORDS)
