Después de haber sido modelo, empleada de restaurante, fabricante de joyas artesanales y bolsos, la martiniquesa Marylène Agat decidió dedicarse plenamente a la pintura. Cada dos años, esta pintora autodidacta que empezó a pintar a los 40 años de edad muestra sus cuadros al público en una exposición. Dio una larga entrevista a KARICULTURE.NET para hablar de su trayecto.
KARICULTURE.NET : ¿Hace cuánto tiempo usted pinta? ¿Cómo se convirtió en una pintora, una artista plástica?
Marylène Agat : Creo que desde pequeña era muy creativa, pero decidí pintar después de la muerte de mi madre. Yo tenía 40 años, vivía en Francia, mi marido había perdido su trabajo y decidimos volver a las Antillas. Después de esta pérdida, porque mi marido es guadalupeño, nos instalamos en Guadalupe, rápidamente encontré un empleo en un restaurante de Pointe-à-Pitre. Fui a ver todas las exposiciones de pinturas que tuvieron lugar en la ciudad y conocí a pintores como Joël Nankin, Nikki Elisé o Thierry Lima… Me alimenté de todas estas exposiciones que vi y empecé a pintar con pasteles. Mucha gente me dijo que emprendiera una carrera artística. Al mismo tiempo, creaba joyas artesanales que iba a vender en los mercados.
En esta ocasión, un conocido me dirigió al pintor Alain Caprice que me apadrinó en 2006 durante mi primera exposición titulada “Entre Ciel et Terre”.
Me dije que tenía una decisión profesional que hacer. En 2007, demití del restaurante donde trabajaba para convertirme en una artista a tiempo completo. La venta de mis joyas me permitió comprar el equipo, mi marido que siempre me apoyó construyó para mí un estudio cerca de nuestra casa. No me arrepiento de mi elección.
KARICULTURE.NET : ¿Por qué usted asocia la expresión “Homme de Lumière” (El hombre de Luz) con su nombre?
M. A. : El dibujo de este pequeño hombre apareció un día en uno de mis cuadros. Le había pintado sin darme cuenta. Le llamé “Homme de Lumière” (Hombre de Luz) y le integro en cada uno de mis cuadros. “Homme de Lumière”, también se convirtió en mi nombre artístico. Escribo “Hombre” con “H” mayúscula, porque se trata del ser humano que trae luz a la humanidad.
KARICULTURE.NET : ¿Cuándo se instala delante de su caballete?
M. A. : No tengo momento preciso para pintar. Me despierto muy temprano entonces puedo estar en mi taller desde las 7 de la mañana para trabajar. Por la noche, puedo también trabajar durante dos o tres horas a partir de las 9. Pinto según mi humor.
KARICULTURE.NET : Busca inspiración en la actualidad, la historia para hacer sus cuadros, ¿cree que el artista-pintor debe ser un testigo, un activista en la sociedad?
M. A. : Soy una pintora comprometida, mi pincel es un arma. Yo traduzco todos los problemas sobre mi lienzo.
Me inspiro en el comportamiento del ser humano, los azares de la vida, de la naturaleza. Me hago muchas preguntas sobre las personas y sus problemas. Me hago preguntas sobre mí, yo creo en el destino. Hice una exposición sobre las pequeñas casas criollas, porque forman parte de nuestra cultura y no podemos eliminarlas todas. Antes, un único cuarto pequeño acogía a toda la familia, hoy en día las casas son grandes y hay muchas habitaciones vacías. Cuando hablé de creencias en otra exposición, yo hablaba de la importancia de la transmisión de los conocimientos orales en nuestra sociedad. También quise sensibilizar sobre el problema de la violencia en Guadalupe y en otros lugares. Es un tema difícil. Escuché a alguien decir : “¿40 pinturas sobre la violencia en una exposición? Ella tiene un problema?”
Hay tantas cosas que denunciar aquí que no estamos obligados a inspirarnos en lo que ocurre en otras partes. Quiero hacer avanzar nuestra sociedad, mostrarle a la gente lo que no quiere ver y lo que debe corregir para ser mejor. Si cada artista pone lo que piensa en un lienzo, será un modo de avanzar. Mi pintura es un arma hermosa que no mata.
KARICULTURE.NET : Dice que es una artista plástica, ¿cuáles son sus materiales preferidos?
M. A. : Utilizo pintura acrílica, arena, cemento, cuerda e incluso plástico, es una forma de reciclaje. Me encanta jugar con los relieves, para mí, un cuadro con relieves habla más que un cuadro “plano”… Los relieves son como las tripas del cuadro.
KARICULTURE.NET : ¿Con qué frecuencia organiza sus exposiciones para mostrar su trabajo? ¿Qué significa para usted este encuentro con el público?
M. A. : Antes de 2006, pintaba con el pastel, mis exposiciones eran bastante irregulares. Luego, empecé a exhibir cada dos años en noviembre, que es el mes de la muerte de mi madre ; tenía la impresión que ella estaba a mi lado para animarme. Ahora, hago mis exposiciones en abril.
La exposición es un momento para compartir. La gente viene a mí porque mis pinturas le hablan, porque transmito sobre mis cuadros mi alma y el público lo siente. Esto es importante para mí porque el pintor siempre está buscando la creatividad ; me alimento de estas conversaciones. La gente me cuenta sus historias, la escucho y pueden darle consejos. El pintor es a veces un médium y un sacerdote.
KARICULTURE.NET: Está dando clases de artes plásticas a los escolares, ¿cuál es el sentido de su acción? ¿Puede detectar en estos alumnos un don para la pintura u otra cosa?
M. A. : trabajé en casi todas las escuelas de Guadalupe y encontré a alumnos que están dotados para la pintura.
Además de ser un médium y un sacerdote, el pintor es también un psicólogo. También detecté a niños que tenían problemas. No les doy los colores negro y blanco a los niños muy pequeños cuando doy clases de pintura, pero un día, una niña de 5 años mezcló todos los colores para obtener el color negro y dibujar. Resulta que sus padres tenían problemas que la afectaban.
Otro día, una niña de 15 años dibujó una casa criolla muy hermosa y coloreada, pero unos minutos después, la había repintado completamente de negro. Sólo me dijo que ella estaba de luto porque había perdido a su primo. Más tarde, durante este taller mientras que esta clase de 30 alumnos hablaba del tema de la violencia delante de un cuadro, de repente la misma chica tomó la palabra para contar su historia : su primo había recibido una bala perdida en la cabeza y había caído a sus pies…
Tengo varios ejemplos de niños que están sufriendo, por desgracia. La pintura es un detector de los malestares de nuestra sociedad.
KARICULTURE.NET : Su próxima exposición que tendrá lugar del 7 al 30 de abril en la Sala Rémi Nainsouta en Pointe-à-Pitre se titula “Imago”. ¿Por qué este título? ¿Qué mensajes le gustaría transmitir? ¿Cuántas pinturas podrá ver el público?
M. A. : “Imago” es “Imagen” en latín. “Imago” también tiene un significado mortuorio, hay algunas civilizaciones que hacían una máscara de la cara de la persona fallecida para conservar su imagen.“Imago” es también un ser que te arrastra a su mundo beneficioso o no.
Mi próxima exposición constará de 30 pinturas. Esto es menos que lo que hacía antes. Cuando empecé, yo exponía 75 pinturas. Esto significa que mi trabajo es más preciso.
