A petición del Atrium Tropiques – Scène Nationale en Martinique, el artista guadalupeño presentó al público unas cincuenta obras (varias de ellas monumentales) en la exposición titulada “Figi”, celebrada del 13 de enero al 14 de febrero de 2026. Kariculture habló con Jérôme Sainte-Luce antes del final de la exposición.
Kariculture: Es la primera vez que expones en el Atrium Tropiques – Scène Nationale en Martinique, ¿cómo se desarrolló tu selección por parte de la dirección de esta prestigiosa sala? ¿Consideras que es un gran avance en tu carrera como artista?
Jérôme Sainte-Luce: No, no es la primera vez que expongo en el Atrium, ya había expuesto allí en grupo, pero es la primera vez que lo hago en solitario. La selección de las obras para esta exposición se basó en la narrativa del grafismo, en lo que quiero contar y en la dinámica de las obras en el espacio. Para esta exposición, la selección no fue especialmente difícil, ya que mi mensaje estaba claramente identificado. Este proyecto expositivo es un paso más en mi carrera artística.
Kariculture: Tu exposición se titula “Figi” (Rostro, Cara), ¿por qué este título? Está compuesta, entre otras cosas, por obras monumentales y los colores son a veces vivos, ¿por qué estas elecciones?
J.S-L.: La exposición “Figi” se articula como una prolongación de mi enfoque artístico, que se inspira en el universo gráfico amerindio, donde la relación entre el hombre/animal y la naturaleza es una de las puertas de entrada al imaginario, que lleva a explorar incansablemente el yo interior. Los gestos urgentes, instintivos y crudos, como suspendidos en el espacio, son aquí, como encantamientos, interruptores para despertar recuerdos, para resucitar rostros, “Figi”, Presencias. El grafismo como medio conduce a lugares donde el pasado baila con el presente en una singularidad a la vez espacial y temporal, visible e invisible en el patrimonio de Martinica y Guadalupe. ¿Cómo se dibujan las identidades mediante la fuerza de las líneas y los vacíos? ¿Cómo se comunican y unen las huellas de diferentes culturas? ¿Cómo se construye toda una historia a través de estos rasgos, estos rostros? Como un paseo sagrado que hace que la mirada se centre en los rostros y sienta una historia… Esta exposición pretende ser un cuento en el que las líneas, ritmo tras ritmo, movimiento tras movimiento, dan vida a criaturas salidas de un pasado/presente familiar, presencias salidas de mi memoria contra el olvido para decirnos “¡Recuerda!”.
Kariculture: Resides en Trois-Rivières, en Guadalupe, una “ciudad amerindia” con su Parque de las Rocas Grabadas, ¿por qué es importante para ti dar a conocer la presencia de estos primeros pueblos en nuestro archipiélago, así como en todo el Caribe, a través de tus obras?
J.S-L.: He adoptado la postura de hablar de mi entorno inmediato, en mi caso, Trois-Rivières, con su historia y, más concretamente, su dimensión arqueológica (los amerindios), que me inspira en mi producción plástica. Es una forma para mí de explorar Guadalupe, Martinica y, de manera más global, el Caribe.
