Thierry Gillon nos lleva en un “Voyage intemporel”

Del 6 al 26 de abril, el Centro Cultural Rémy Nainsouta en Pointe-à-Pitre (Guadalupe) recibe la exposición titulada “Voyage intemporel” (Viaje intemporal) de Thierry Gillon. El escultor guadalupeño ofrece a los visitantes y compradores que recorran la historia de nuestra isla desde la llegada de los primeros europeos hasta hoy, a través de 53 obras en diferentes maderas locales, metal, roca.

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Habían pasado casi cuatro largos años desde que el Centro Cultural Rémy Nainsouta en Pointe-à-Pitre no había albergado una exposición grande y hermosa dedicada a la escultura; la última fue “Re … Naissance” propuesto por el escultor guadalupeño, Jacky Poulier, en junio-julio de 2015. Lo menos que se puede decir es que el escultor que le está sucediendo en la sala Édouard Chartol puso el nivel muy alto.

Su nombre es Thierry Gillon, alias “Pwofésè” (Profesor), nació en Saint-Claude hace 43 años, pero su familia es de Pointe-Noire, una ciudad de la Costa de sotavento en Guadalupe donde él vive. El artista es un autodidacto que practica la escultura desde los 18 años. Durante años, formó parte del colectivo llamado “Kali Art” con el que participó en muchas exposiciones colectivas. Hace unos años, organizó su primera exposición individual en el Jardin d’Eau en Goyave en colaboración con Orange Caraïbe.

“Voyage intemporel” (Viaje intemporal) que el artista subtituló “una introspección antropológica y artística” es la segunda exposición individual del artista – pero la más grande – que propone del 6 al 26 de abril. “Es un viaje que narra 500 años de historia de Guadalupe, desde la llegada de los europeos en esta tierra donde vivían los amerindios, pasando por el comercio triangular con la esclavitud de los africanos, la Segunda Guerra Mundial que se llama “An Tan Sorin”, para llegar a nuestros días”, dijo. Esta exposición, que representa años de trabajo, consta de 53 obras de diferentes tamaños y el artista escribió una presentación para cada una.

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Obras para descubrir la historia de Guadalupe…

Entre estas esculturas, hay una serie “Chefs Calinagos” donde Thierry Gillon nos dijo que su bisabuela era una amerindia kalinago. “Esta es mi manera de mostrar mi lealtad a los grandes jefes, para sosegar sus almas, ellos sufrieron tanta violencia e injusticia”. Y “Pwofésè” nos contó una parte de la historia de Guadalupe que no se enseña en la escuela : “En el región de Pointe-Noire, en Trou Caverne, los jefes kalinagos opusieron una feroz resistencia, hicieron ataques por sorpresa y se escondieron en los hoyos cavados en el suelo, lo que los hizo invisibles para los europeos y fue sólo a la llegada de los primeros perros que entendieron el superchería. Tuvieron un destino fatal, en gran parte dinamitados en sus hoyos (…)” ; una serie “Rois Africa” sobre la cual el artista escribió : “esta obra es el apósito y una manera de decir que no olvidamos la fidelidad que nuestros antepasados tuvieron respecto a sus buenos reyes” y se preguntó : “África enriquece a todas las naciones pero no despega, ¿de quién es la culpa? (…) ¿África es un problema que no tiene solución?” ; “Vierge de Guadalupe”, que es una virgen negra a quien los españoles veneraron, una “historia que se basa en misterios y verdades ocultas”, una historia que es la de “Isis traída de Egipto hacia Occidente por los griegos y moros (…)” ; “Puissance Noire” donde el escultor escribió que “rinde homenaje a la capacidad de resistencia y resiliencia que los deportados africanos tuvieron para hacer frente a la opresión (…)” ; “Corps et âme”, que es una interrogación sobre la existencia y el sufrimiento infligido por las condiciones de vida de los hombres y las mujeres ; “Vodou mystique”, que es “el símbolo de la comprensión, del respeto del otro y de nosotros mismos”;

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… a través de la vida del escultor

“Vie économique” para honrar “a nuestros abuelos que trabajaron la tierra y se sacrificaron para pagar estudios superiores a sus hijos para desarrollar este país (…)” y, hoy, terminan su vida en las résidencias de ancianos ; “Gran Anman”, donde el artista tocó la muerte que tenemos muchos problemas para aceptar y aconsejó : “Vivan cada momento lo más intensamente posible, pasen mucho tiempo con las personas que aman y denles lo mejor de ustedes” ; “Dissident” donde “Pwofésè” rinde homenaje a su bisabuelo y sus compañeros que respondieron a la llamada del general De Gaulle y que murieron para liberar a Francia del nazismo ; “Armageddon Syndrome chinois que se inspiró en esta reciente provocación entre el Presidente de los Estados Unidos y el Presidente de Corea del Norte y fue, dijo, el “símbolo de la tontería del hombre contemporáneo que amenaza su ecosistema para afirmar su omnipotencia” ; “Mass Gwada” donde las máscaras representan el caldo de la cultivo popular guadalupeña ; Thierry Gillon dijo : “Quise mostrar que no queda casi nada de la cultura africana en Guadalupe, por consiguiente, nos identificamos más con la cultura estadounidense o la de los demás; debemos quitar las máscaras que nos impiden ver mejor” ; “Tanbouyé mawon” que él ve como el “guardián de la práctica musical africana en Guadalupe” ; “Bèt a Man Ibè”, esta terrorífica criatura nocturna.

Thierry Gillon se inspira en nuestra historia, nuestros usos y costumbres o en las noticias, y tiene 3 modos de creación : En primer lugar, hay la llamada del material, es decir, que lo miro y ya puedo ver la obra que saldrá de él. Es como si sólo yo tuviera que quitar el excedente. Creo que ahí es donde salen las mejores obras. En segundo lugar, miro el material y veo las cosas que aparecen en él. En tercer lugar, hablo con los antepasados y les pido que me ayuden a traer algo al mundo donde estoy”, explicó.

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Obras en varias maderas locales

El artista también afirma que utiliza mucho las matemáticas y la física para crear sus obras. “Todo es cuestión de matemáticas para encontrar la simetría, el eje de una cara, por ejemplo. También es la física porque hay un sentido para tomar el material, por ejemplo, para no romper las fibras de la madera, dijo.

En cuanto a los materiales utilizados por el escultor, hay hierro, hormigón, piedras de río y mar y también madera. La mayoría de las obras presentadas en la exposición “Voyage intemporel” están hechas de madera del país. Podemos mencionar el “tendracayou”, el “galba”, la caoba, la madera de hierro, la madera de Sittim, el “lépini”, el palo de rosa, el palo “resolu” (poco conocido hoy pero que fue utilizado anteriormente para construir el exterior de las casas en Guadalupe ya que es imputrescible). Thierry Gillon dijo que no tala árboles en la selva, tiene una red de amigos que le trae estos trozos de madera a casa… “Lo que me atrae es la nobleza del material. Me gustaría hacer más esculturas de piedra ahora”, dijo.

A través de esta exposición de esculturas, el artista dijo que trata de “mostrar lo que es bueno en el ser humano, es como una terapia para la población. Trato de vivir en armonía con la naturaleza. Me gusta lo que dejaron los ancianos, pero perdemos lo que nos dejaron los kalinagos y los africanos a causa del desarrollo. Nos convertimos en europeos y reaccionamos como europeos, nuestros jóvenes están preocupados (…) Es cierto que aprendemos a leer, escribir y reflexionar en la cultura francesa, nos formamos pero no debemos formatearnos”.

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Una gran sed de conocimiento

Thierry Gillon tiene un apodo que no carece de sentido : “Un amigo primero me había llamado “Fingers” (dedos, en español) y luego me dijo que “Pwofésè” (Profesor) sería mejor porque me intereso en todo, compro libros, hoy hay internet. De hecho, tengo un gran deseo de aprender cosas sobre la naturaleza, las plantas, la construcción, el coche, la electricidad, la fontanería, etc. Dibujé los planos de mi casa, la construí e instalé la electricidad solar según mi invención. Mi padre que es electricista se preguntó si todo esto funcionara”, dijo el artista que obtuvo su BEP en equipo técnico en el instituto de formación profesional de Le Lamentin y que siguió varios cursos de capacitación como guía de montaña o guía turístico en áreas rurales. Esta capacitación consiste en realzar el patrimonio rural y me permitió conocer mejor las plantas y aprender de memoria el nombre de todas las orquídeas de Guadalupe”, dijo “Pwofésè”. Todos su conocimiento le servirán en el futuro porque Thierry Gillon tiene un parque paisajístico de 1 hectárea donde también piensa instalar esculturas monumentales. Su madre que, desde el principio, siempre alentó su vocación artística, asistió el viernes 5 de abril a la inauguración de la exposición “Voyage intemporel” durante la cual el artista cantó (otro de sus talentos) ; su padre que quizás temía por su futuro profesional, ahora reconoce que lo que él hace con sus manos es de “alto nivel” y poderoso”.

Esto es seguramente lo que piensan todas las personas que ven sus obras en galerías virtuales o en su página de Facebook y le contactan para invitarle a participar en sus exposiciones en Francia, Inglaterra, Bélgica, Italia o África. La invitación que no olvidó es la del famoso escultor senegalés Ousmane Sow (1935-2016). No le conocía de nada, pero había visto mis obras en el internet y me invitó a participar en una exposición, quería pagar parte del boleto de avión etc. Fue dos meses antes de su muerte. No pude ir allí. Y luego, oí hablar de su muerte en la radio, algo pasó y comencé a esculpir dos obras que expone aquí para rendirle homenaje (…)”, dijo el artista que está convencido de que Ousmane Sow quería enviarle un mensaje.

En los próximos días, varias escuelas de la isla situadas en particular en Petit-Canal, Sainte-Rose y Pointe-à-Pitre visitarán esta gran exposición de esculturas. Thierry Gillon “Pwofésè” las espera con impaciencia, también estará presente en el Centro Cultural Rémy Nainsouta durante todo el período de su exposición para recibir al público.