Marylène Agat ” Homme de Lumière ” o el lento nacimiento de una pintora martiniquesa (2a parte)

Marylène Agat - Foto: Évelyne Chaville

Nacida en 1962 en París e instalada en Guadalupe desde hace 22 años, Marylène Agat “Homme de Lumière” se convirtió en pintora profesional en 2005, a los 43 años de edad. En sus diecisiete años de carrera, ya ha realizado cerca de diez exposiciones sobre diversos temas. Kariculture te invita a conocer mejor a esta creadora.

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Empaparse de la vida artística

De vuelta a casa, el compañero de Marylène encontró trabajo rápidamente, y ella fue contratada por Délifrance en la Place de la Victoire en Pointe-à-Pitre dos meses después de su llegada. Aunque la joven ya había vivido durante cuatro años en la isla, dice que le costó olvidar el ritmo frenético del “metro-curro-cama parisino” y adaptarse a su nueva vida en el trópico. En su nuevo trabajo, a petición de su jefe, el camino de la futura artista empezó a abrirse ya que hará pequeños dibujos que serán enmarcados por la empresa para decorar el espacio. “Entonces la gente del banco de al lado tuvo mis dibujitos. Poco a poco, dibujaba pequeñas cosas que vendía en mi familia y en otros lugares. Después, hubo un fresco en la Place de la Victoire y la gente sabía mi nombre. Un día, una señora me preguntó qué estaba haciendo en Délifrance y me dijo que tenía que explotar mis dibujos. No me sentía segura porque la gente te aconseja pero necesitas dinero para vivir”, dice.

Las visitas a las exposiciones en el Centre des Arts et de la Culture y del Centre Culturel Rémy Nainsouta de Pointe-à-Pitre se convirtieron en uno de los pasatiempos favoritos de la joven martiniquesa. De hecho, en cuanto salía del trabajo, se apresuraba a una de estas salas para ver las obras de los pintores populares (Michel Rovelas, Chadru, etc.) y se quedaba charlando con ellos durante una o dos horas, como si quisiera empaparse de la vida de este mundo artístico. “Después, tomaba un autobús y volvía a casa. Iba a mi pequeño estudio y seguía dibujando. Lo hice durante tres años”, recuerda.

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Marylène Agat y Alain Caprice

Alain Caprice, el maestro inolvidable

Un día, la joven conoció al Sr. J., quien le dijo que le presentará a un pintor “para ir más lejos”. Ella ya había oído hablar de este pintor, pero aún no había intentado pintar. Así que hizo tres cuadros para presentarlos al pintor en cuestión con el Sr. J. “Fue el Sr. Alain Caprice. Los miró con su esposa Isabelle y dijo : “Ella tiene sensibilidad. Hay algo que hacer”. La palabra “sensibilidad” me conmovió. Estuve en las nubes tras las palabras de Alain Caprice. Me fui a casa con una gran sonrisa porque en mi cabeza estaba empezando, ese era el punto de partida. Todavía no entendía quién era, pero sabía que tenía que entrar por aquí. El hecho de que me dijera esto, pensé: “Lanzate, haz cuadros”, cuenta Marylène Agat.

Al día siguiente de este encuentro decisivo para su carrera de pintora, compró material y como no quiso hacer las cosas a medias, hizo sus lienzos en blanco en las dimensiones que quiso. Estábamos en 2004 y este fue el punto de partida de la primera exposición de la pintora autodidacta Marylène Agat, que se llamará “Entre Ciel et Terre”.

“No hubo clases de pintura, Alain Caprice simplemente me dijo : “Marylène, coge tus pinceles, haz lo que quieras y llámame en cuanto te sientas capaz de mostrarme lo que has hecho”. Era una forma de terapia. Alain vino después de cuatro meses, ya había hecho unas diez pinturas. Esta primera exposición contaba con 60 cuadros. Tardé 8 meses en hacer los otros 50. Pero Alain vino mientras tanto porque tenía que ver ; Isabelle era mi agente”, recuerda.

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Marylène Agat y Alain Caprice

Una primera exposición éxitosa

El Centre Culturel Rémy Nainsouta acogió este trabajo en 2005. Con motivo de este gran día, Marylène Agat quiso decorar ella misma la sala y colgar los cuadros. Llegó su mentor Alain Caprice. Estuvo orgulloso de su protegida. Él se encargó de la comunicación e invitó a todo su mundo, mientras que Marylène invitó a sus antiguos colegas de Délifrance : “Alain me había tomado bajo su protección, así que corría un riesgo. Esta inauguración fue muy bien, había personalidades como el ex alcalde de Pointe à Pitre Henri Bangou, la coreógrafa Léna Blou, etc. Estaba maravillada, estaba en un encantamiento, estaba viviendo, me sentía como si estuviera soñando. Durante un mes, la duración de la exposición, Alain me presentó a los artistas, su mundo, me sentí en la cima del mundo, dice la pintora Marylène Agat “Homme de Lumière”.

Su reciente fama también le permitió reunirse con un miembro de su familia que vivía en Guadalupe. Se trataba de Lucien Degras (agrónomo, genetista, etnobotánico, escritor y gran defensor del jardín criollo). “Me dijo que era el hermano de mi abuelo y que conocía muy bien a las tres hermanas Degras, incluida mi madre”, recuerda la artista.

Alain Caprice aprendió que su protegida también escribía textos cortos. De hecho, siempre le pedía que le leyera sus escritos: “Disfrutaba hacerlo y, como tenía una voz fuerte, era un placer escucharle. Un día escribí un texto titulado “An tan lontan, jodi jou rivé”, sobre la modernización. Alain se enamoró de él y lo cambió varias veces, le dije que ese texto ya no era mío sino suyo. Cada vez que venía a mi exposición, leía este texto”, dice la pintora.

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Una mariposa despega

En 2007, durante su segunda exposición titulada “Kaz an Nou”, Marylène Agat también expuso joyas que realizó con ramas, cortezas, hojas y semillas, entre otras cosas, que recogió en la selva guadalupeña. Alain Caprice estuvo presente en la inauguración y leyó una nueva versión del texto “An tan lontan, jodi jou rivé” que había escrito…

Ese mismo año, al igual que en 2006, el Festival de Jazz de Pointe-à-Pitre solicitó a “Homme de Lumière” para formar parte de los artistas que pintaron durante este gran evento artístico.

En 2008, en Guadalupe, y en 2009, en Martinica, los cuadros de Marylène Agat formarán parte de las 300 obras de artistas de las dos islas que participarán en dos grandes subastas públicas de arte contemporáneo organizadas por la asociación Karribe Arts.

Durante cinco años, Alain Caprice, el famoso pintor de martiniqués, siguió el trabajo de Marylène Agat. Pero en 2009, tras una exposición en Martinica que salió mal por un malentendido, aunque vendió algunos de sus pinturas, la joven decidió despegar, pero siguió exponiendo en el Centre Culturel Rémy Nainsouta, que le pareció “mágico”, y se enteró de que este edificio fue un antiguo hospital. Esto le recordó la larga enfermedad de su madre.

Después de 2009, Marylène no dejó de invitar a Alain Caprice a sus exposiciones y éste acudió. Por su parte, acudió a todas las exposiciones del pintor martiniqués. “Le respetaba. Le echo de menos. La última vez que Alain vino a ver mi trabajo en casa fue para la exposición “Volé, Papiyon volé” (2015).

Había terminado mis cuadros y le llamé para que los viera. Cuando entró en mi salón, estaba llorando y me abrazó. Mirando “Les Âmes du Tronc”, una pintura sobre la esclavitud, me dijo : “mira la finura de este cuadro, lo logramos. Felicidades. ¡Bravo Marylène!” En la inauguración, repitió el texto “An tan lontan, jodi jou rivé” y sentí que nos dejaba”, recuerda.

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Covid, Corps Vide (cuerpo vacío) o Cô Vid

En abril de 2017, Marylène Agat presentó la exposición “Imago” y su mentor no perdió la oportunidad de venir a admirar su producción y leer este famoso texto que había cambiado y adaptado a las nuevas obras.

Unos meses después, en diciembre, kariculture se reunió con el artista visual martiniqués con motivo de su última exposición titulada “Partage” en el Centre Culturel Rémy Nainsouta, un artículo que publicamos el 26 de diciembre de 2017. El 26 de diciembre de 2019, Alain Phoébé Caprice falleció en Guadalupe, una isla en la que había vivido casi siempre, a la edad de 75 años.

Su “alumna”, Marylène Agat “Homme de Lumière”, continuó su camino y, en abril de 2020, todo estaba listo para que presentara al público en su sala favorita – el Centre Culturel Rémy Nainsouta – su nueva exposición llamada “Élementaire” (la continuación de “Imago”), un trabajo al que asoció a Georges Cox de San Martín. Desgraciadamente, la pandemia de Covid-19 afectó al mundo, y el archipiélago guadalupeño, tierra francesa, fue puesto bajo confinamiento total durante casi dos meses a partir del 17 de marzo de 2020. La exposición no pudo tener lugar físicamente, se convirtió en virtual.

Antes, en enero de 2020, Marylène cayó enferma ; ella y su pareja pasaron las vacaciones de fin de año en Martinica. Aunque la artista nunca hizo una prueba, dice que se contagió de Covid-19 durante sus salidas en la isla hermana.

“Durante los dos últimos años, aproveché para cuestionarme y mejorar mi trabajo. Quería hablar de este confinamiento. Los seres humanos olvidan muy rápidamente. Perdimos más de 1.000 muertes. Me hice preguntas sobre este confinamiento, me informé sobre esta enfermedad y obtuve las respuestas con mis 15 pinturas, durante mi exposición “Cô Vid”. Desde finales de 2020 hasta finales de 2021, cogí los pinceles”, explica hoy Marylène Agat.

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Renacimiento

Diecisiete años después de su primera exposición en la sala Édouard Chartol del Centre Culturel Rémy Nainsouta de Pointe-à-Pitre, que se había convertido en su sala preferida, la artista decidió – con la preciosa ayuda de su pareja – construir su propio espacio cerca de su casa en Lasserre, Morne-à-l’Eau, y lo inauguró durante la apertura de “Cô Vid” el 23 de abril de 2022. “Me siento bien aquí. Si quieres ver Agat, si te gusta Agat, irás a ver Agat. Por amor al arte, te mueves. Tengo muchos planes para esta sala, como conferencias y exposiciones para mis alumnos”, nos confía.

De hecho, la artista imparte clases de arte y arteterapia a niños durante todo el año, los sábados y miércoles desde hace una decena de años.

A finales de 2022, cuando el mundo entero parece recuperarse de esta terrible crisis sanitaria, un viento de renacimiento sopla sobre las creaciones de Marylène Agat “Homme de Lumière”. Las jornadas de puertas abiertas organizadas en su taller de joyería fueron un gran éxito, la diseñadora realizará nuevas colecciones de joyas, dejándose guiar por su inspiración para magnificar aún más a sus clientes…

Además, la artista que acaba de ser abuela por tercera vez tiene la intención de pintar durante muchos años, pero desde este nuevo nacimiento, algo dentro de ella le aconseja crear obras con colores más alegres, más brillantes…